ARTE ESPAÑOL Y CINE: LA PANTALLA ES UN LIENZO

El punto de partida para la selección de la propuesta del CCEBA se apoyaba en tres pilares: el arte, el cine y España. El resultado es este programa, en el que cada título supone una matización, un golpe de pincel añadido a ese punto de partida, en el que cada película podría atomizarse en otras diez, formando así una arboleda de posibilidades que nunca perdería de vista las tres columnas que ya mencionamos.

Fran Gayo, curador de la muestra

Murillo, el último viaje
España, 2017 – Duración: 70′ – Dirección: José Manuel Gómez Vidal
El pintor sufre un premeditado expolio que ha hecho que su obra se encuentre dispersa por los más importantes museos de todo el mundo. Enrique Valdivieso, especialista en pintura sevillana del siglo XVII, Guillaume Kientz, conservador del Museo del Louvre y Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, serán testigos del viaje de ida y vuelta desde París a Sevilla que sufre una de sus pinturas más célebres: “El joven mendigo”.

Malpartida Fluxus Village
España, 2015 – Duración: 72′ – Dirección: María Pérez Sanz.
El artista alemán Wolf Vostell se muda con su familia al pequeño pueblo extremeño de Malpartida de Cáceres a mediados de los años 70. Allí, funda un museo de arte contemporáneo en conexión con los habitantes de la zona convirtiendo a Malpartida en el primer pueblo Fluxus. Para homenajear a Vostell en el que hubiera sido su 80º cumpleaños los artistas del grupo Fluxus vuelven a Malpartida.

Ere Erera Baleibu Icik Subua Auraren
España, 1968-1970 – Duración: 70′ – Dirección: José Antonio Sistiaga
Considerado el primer largometraje abstracto del cine mundial y compuesto por cerca de 100 fotogramas pintados a mano, el film revoluciona la concepción existente hasta ese momento de la pintura sobre celuloide

El misterio Picasso
Francia, 1956 – Duración: 78′ – Dirección: Henri-Georges Cluzot
Henri-Georges Clouzot nos permite contemplar como trabaja un genio artístico: Pablo Picasso.  La película nos muestra a Picasso en su estudio, en plena labor creadora. La película es filmada con una novedosa técnica cinematográfica gracias a la cual los espectadores son testigos de las pinceladas que el genio va creando. El director nos hace cómplices del nacimiento de una obra de arte de Pablo Picasso

La llave Dalí
España, 2016 – Duración: 79′ – Dirección: David Fernández García,
La Llave Dalí cuenta la apasionante lucha del científico y artista mallorquín Tomeu l´Amo por demostrar que un cuadro que compró en un anticuario en 1989 es obra de Salvador Dalí. Durante su investigación, Tomeu descubrirá el código secreto que Dalí afirmó utilizar en muchas de sus obras. Este hallazgo aporta un nuevo significado a la obra daliniana.

Ocaña, retrato intermitente
España, 1978 – Duración: 85′ – Dirección: Ventura Pons
Visión intimista del pintor andaluz José Pérez Ocaña, un personaje que marca la vida de la Rambla y la plaza Real en la Barcelona de finales de los setenta, una ciudad con muchas ganas de libertad y mucha vida cultural en aquella época. Ocaña es un retrato intermitente roto por la “provocación del recuerdo”. Ocaña en su casa nos habla de su vida y al mismo tiempo, en intermitencias, vemos el mundo que emana de su subconsciente.


El ciclo “Arte español y cine: La pantalla es un lienzo” es posible gracias al apoyo de la Embajada de España en la Argentina, el CCEBA, la Filmoteca Vasca, el Instituto Cultural de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.