Junio: Cine francés e historia

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Cine Amigos del Bellas Artes una selección de películas realizadas en Francia, que remiten a episodios históricos de ese país, entre las que hay una biografía del artista Vincent Van Gogh y otra de Amedeo Modigliani.

Se ha acusado -a veces con razón; muchas otras, sin ella- al cine francés de sobrecargarse de decorados, literatura y teatralidad a la hora de retratar tiempos pasados. Sin embargo, gracias a haber sido permeada por las letras, la pantalla francesa ha creado obras notables que recuperan el tiempo perdido y lo actualizan de tal modo que involucran al espectador y le permiten revivir la historia y no dejar de ser cine. Con la colaboración del Institut français d’Argentine, la Embajada de Francia y  la Alianza francesa de Buenos Aires, presentamos una colección de filmes que demuestran este punto. Desde la reconstrucción impresionante de la batalla de Verdún (Verdún, visions d’histoire) hasta la extraordinaria reconstrucción de las guerras napoleónicas de Les lignes de Wellington, pasando por el maestro Jean Renoir y su retrato de la Belle Epoque en French Cancan, este ciclo demuestra que el pasado puede ser presente constante gracias al séptimo arte.

Programación


 

French Cancan, de Jean Renoir
Comedia, Francia, 1955, 115 minutos

Sábados 2 y 23 de junio, a las 17:00

Menos conocida que La regla del juego o La gran ilusión, esta película de Jean Renoir no es solo un homenaje al París de la Belle Époque, sino un gran fresco que recuerda los hallazgos del impresionismo a través del color (especialmente en las obras del padre del realizador, Auguste Renoir). La popularización del “French Can-Can” en manos del dueño de un bar a punto de quebrar (Jean Gabin), celado por una bailarina española (María Félix) y descubridor de una nueva estrella (Françoise Arnauld), es el bastidor para un cuadro sobre la relación entre el arte y lo cotidiano, lleno de la ironía amable del director.

 

 

 

Montparnasse 19, de Jacques Becker
Drama, Francia, 1958, 123 minutos

Sábados 2 y 23 de junio, a las 19:30

Jacques Becker fue uno de los grandes realizadores del melodrama en Francia. Esta película, biografía de Amedeo Modigliani (Gerard Phillippe), es también el arquetipo del relato sobre el artista que vive para su arte, que se degrada por la pasión creadora, que se sostiene en el amor incondicional de una mujer enamorada (la gran Lilly Palmer). Al mismo tiempo, permite el retrato de un paisaje social preciso, que elude mucho del romanticismo asociado a estos temas, para insertar el relato y sus giros dramáticos en un mundo más amplio que se vuelve comprensible a los ojos del espectador.

 

 

Van Gogh, de Maurice Pialat
Drama, Francia, 1991, 158 minutos

Viernes 8 y 22 de junio, a las 18:00

Eludiendo toda posibilidad de melodrama, Maurice Pialat coloca a Jacques Dutronc como el gran artista holandés y narra –muestra, con la potencia visceral propia del realismo duro del director– los últimos dos meses de vida de Van Gogh. No solo se retrata su mítica relación con su hermano Theo o su médico, el doctor Gachet, o cómo se llevaba con las mujeres, otro tema central. Aparecen, a través de un comportamiento visto de manera casi clínica, los sufrimientos de un hombre arrebatado por la pasión estética, otra forma de acceder a lo trascendente, según Pailat.

 

 

 

Les lignes de Wellington, de Valeria Sarmiento
Drama, Francia, 2012, 151 minutos

Sábado 9 y viernes 15 de junio, a las 18:00

Esta película coral narra la estrategia del duque de Wellington en 1810 ante el avance de las fuerzas napoleónicas en Portugal. Pero en lugar de mostrar lo que puede ser el espectáculo sangriento y épico de la guerra clásica, Valeria Sarmiento decide mirar a los personajes comunes, los que sufren las consecuencias de la conflagración como si se tratara de una maldición extraterrestre y lejana. Lo que no impide grandes secuencias notables, tanto en el despliegue de la reproducción histórica como en lo más íntimo. El reparto internacional incluye trabajos destacados de John Malkovich y Mathieu Amalric, y el tratamiento de la luz parece provenir de Delacroix o Géricault.

 

 

 

Verdún, visions d’histoire, de Léon Poirier
Documental, Francia, 1928, 160 minutos

Viernes 29 de junio, a las 18:00

Diez años después del final de la Primera Guerra Mundial, Léon Poirier reconstruyó, con los protagonistas reales, la batalla de Verdún, momento clave de esa catástrofe. La épica –enorme– es menos importante que la condena a la guerra. El filme carece de nombres propios y expone todas las facetas del conflicto. La copia es la restauración completa realizada en 2006, lo que permite apreciar en detalle el proyecto casi único en la historia del cine de Poirier. Entre los rostros, aparece Antonin Artaud, seducido por el proyecto y su antibelicismo militante.

 

 


Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280)
Con entrada gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala.